Cirith Ungol - Frost And Fire (1981)

1.Frost and Fire   
2.I'm Alive   
3.A Little Fire   
4.What Does It Take   
5.Edge of a Knife
6.Better Off Dead   
7.Maybe That's Why   

Tim Baker - vocals
Jerry Fogle - guitar
Greg Lindstrom - guitar
Michael Flint - bass
Robert Garven - drums

Cirith Ungol foi uma banda californiana de metal pesado, formado em 1972 e se separaram em maio de 1992.  
Chamaram a influências de grupos de metais, tais como Black Sabbath e Thin Lizzy, assim como Iggy e os Stooges. Seu primeiro álbum, a Frost and Fire, era mais perto de um híbrido entre 1970 hard rock e metal, com canções escritas pelo então baixista e guitarrista Greg Lindstrom e baterista Robert Garven, mas a partir de King of the Dead e avante que jogou um rock progressivo influenciado marca de doom metal, com canções escritas principalmente pelo vocalista Tim Baker.
A banda começou com Greg Lindstrom, Garven Robert, Jerry Fogle e Galligan Pat (que mais tarde viria a tocar guitarra para Angry Samoans), jogando em sua primeira banda de "Titanic" no colégio. Com o desejo de jogar música mais pesada, o resto da banda de dumping Pat e reformado em 1972 como Cirith Ungol com Neal Beattie nos vocais.  
Não foi até 1980 que foi assinada por Enigma e lançou seu primeiro registro Frost and Fire com Tim Baker nos vocais. Depois de seu quarto álbum, Paradise Lost, eles se separaram devido à frustração causada por problemas com sua nova gravadora. O ano de 2001 viu a luz de um novo álbum, que continha Cirith Ungol demos antigas e inéditas e canções, mas nenhum material novo. O álbum foi apoiada tanto por Greg e Rob, mas não por Tim.

Lindstrom joga agora com sua nova banda de Falcão, que joga algumas velhas canções Cirith Ungol. Fundador guitarrista Jerry Fogle morreu de insuficiência hepática em 20 de agosto de 1998.

Tribute - Rondellus Sabbatum - A Medieval To Black Sabbath (2002)

1-Verres Militares (War Pigs)
2-Oculi Filioli (Junior's Eyes)
3-Funambulus Domesticus (A National Acrobat)
4-Symptoma Mundi (Symptom Of The Universe)
5-Post Murum Somnii (Behind The Wall Of Sleep)
6-Post Aeternitatem (After Forever)
7-Magus (The Wizard)
8-Solitudo (Solitude)
9-Rotae Confusionis (Wheels Of Confusion)
10-Planetarum Vagatio (Planet Caravan)
11-Via Gravis (Hard Road)
12-Architectus Urbis Caelestis (Spiral Arcitect)

Como Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward teriam composto suas músicas se tivessem nascido no século XIV ou XIII? Se quiser tirar essa dúvida, ouça este disco da banda medieval "Rondellus", diretamente da Estônia (!!). Uma pausa para uma pequena explicação: quando disse "banda medieval" não me refiro às (muito vezes competentes!) bandas de heavy metal que possuem influência medieval, e sim a um grupo que toca composições da Idade Média, com instrumentos de época da forma como eram tocados na Antigüidade.
Se você é daqueles fãs de metal que se recusa a ouvir qualquer coisa fora do estilo, esqueça esse CD. Mas se você é, antes de mais nada, amante de boa música e deseja saber com exatidão como eram as composições antigas, vá em frente. Na verdade, muitas bandas de metal apresentam essas influências e existem tantos apreciadores do chamado "epic metal" por aí. Mas, creio eu, que seria interessante saber de onde vem toda essa melodia e por que, tantos séculos depois, ainda existem apreciadores do estilo.
Com certeza qualquer pessoa desavisada nem pensaria em BLACK SABBATH ao ouvir o CD. De fato, o único que se preservou das faixas originais foram as melodias, aqui totalmente modificadas para o estilo medieval, com arranjos de canto gregoriano. As letras foram traduzidas para o latim e foram usados diversos instrumentos medievais como alaúde, salterio, harpa, vielas e gaitas de fole.
Volto a repetir, se você realmente tem curiosidade de saber como soa um grupo medieval, esse CD é uma boa pedida. Confira abaixo o tracklist e não deixe de conferir no site http://www.sabbatum.com/ a explicação sobre todos os instrumentos utilizados no disco.”

Hagar, Schon, Aaronson, Shrieve - Through the Fire (1984)

1. Top of the Rock
2. Missing You
3. Animation
4. Valley of the Kings
5. Giza
6. A Whiter Shade of Pale
7. Hot and Dirty
8. He Will Understand
9. My Home Town

baixista Kenny Aaronson, do Foghat
baterista Michael Shrieve da banda de Carlos Santana
Sammy Hagar - vocal vindo da banda Montrose
Neal Schon - Guitarras e também da banda de Santa

Hagar Schon Aaronson Shrieve (também conhecido como HSAS) eram uma banda com o vocalista Sammy Hagar, guitarrista Neal Schon, o baixista Kenny Aaronson e pelo baterista Michael Shrieve. O grupo teria ensaiado por menos de um mês antes de tocar no concerto. Eles lançaram um álbum semi-vivo, gravado durante dois concertos ao vivo no Warfield em São Francisco, intitulado Through the Fire. O álbum inclui um cover de Procol Harum de "A Whiter Shade of Pale".

Após a liberação das fronteiras da viagem no início de 1983, o guitarrista Neal Schon decidiu perseguir um outro projeto com o vocalista / guitarrista Sammy Hagar. Hagar havia lançado seu álbum Three Lock Box no final de 1982, e depois tirou férias de 3 meses safari em África . Schon e Hagar, em seguida, começou a procurar outros músicos para completar a banda. Em uma entrevista de meados de 1983, Schon falou sobre a formação da banda: "Sammy e eu nos damos tão bem Nós já estamos trabalhando em um álbum juntos, e é um assassino Agora temos Denny Carmassi, que costumava.! trabalhar com Sammy na bateria, e estamos procurando um baixista. Trabalhamos um pouco com Tom Petersson, mas eu acho que ele tinha outros compromissos. "
Schon saiu de viagem com Fronteiras Jornada de fevereiro a setembro de 1983, e em seguida, convocado com Hagar. Por esta altura, também tinha Carmassi esquerda e os restantes dois membros da banda se Kenny Aaronson no baixo e Shrieve Michael na bateria. Shrieve e Schon tocaram juntos em Santana no início de 1970.
Para gravar o álbum, a banda tocou ao vivo as datas de 09 novembro de 1983 a 21 de novembro de 1983 no Westwood One Mobile Facility. Duas das datas, 14 de novembro e 15 de novembro em San Jose, Califórnia, foram gravados e transmitidos pela MTV. (Essa cena foi ao ar pelo menos uma vez, mas nunca foi lançado em fitas de vídeo ou DVDs oficiais.) O fogo através do álbum foi editado em estúdio para remover o ruído da multidão, mas por outro foi deixado como registrado.
Um show completo da banda também foi ao ar na rádio Westwood One como Broadcast. As faixas originais que não fazer o álbum são: "Movin 'In For The Kill", "Tough Enough", "Through the Eyes of Love", "Esperança e Medo", "Desde que você veio", e "What Will Never Be ". A banda também tocou uma versão cover de "Bookends".
O primeiro (e único) single lançado foi a versão de "A Whiter Shade of Pale", em maio de 1984. Ele atingiu um pico de 94 no Billboard Hot 100.
A banda excursionou brevemente na Califórnia em 1984, acrescentando o guitarrista Nick Sciorsci para performances ao vivo.
HSAS só produziu um álbum antes de Schon voltou a Jornada, e Hagar gravou seu álbum VOA e, posteriormente, se juntou a Van Halen. Hagar e Schon reuniria quase 20 anos mais tarde para formar o Planet curta Conosco projeto.

Hall & Oates - Live At The Apollo (1985)

1 Apollo Medley: Get Ready/Ain't Too Proud To Beg/The Way You Do the Things You Do/My Girl
2 When Something Is Wrong with My Baby
3 Everytime You Go Away
4 I Can't Go For That (No Can Do)
6 Possession Obsession
7 Adult Education

Daryl Hall (nascido Daryl Franklin Hohl, em 11 de outubro de 1949) e John Oates (nascido em 7 de abril de 1949) conheceram-se ainda na faculdade, quando Hall estudava música e Oates, jornalismo ainda na Filadélfia, em meados de 1968. Logo em seguida, Hall saiu desta universidade e participou de diversas empreitadas musicais (como por exemplo, Temptones e Gulliver, calcada dentro de um Country - Folk), seguiu como musico de estúdio, fazendo backing vocal para bandas soul da época, a exemplo dos Stylistics e outros mais. Enquanto isso, Oates viajou pela Europa, também trabalhando como musico-suporte (como por exemplo, na banda The Masters) para diversas bandas e cantores. No seu retorno, viu em Hall um compositor, diferente do que havia visto antes, e dispuseram-se a montar o duo, com o intuito de mesclar a Soul Music com o tipo de Rock vigente na época, despertando a atenção de Tommy Motolla, proprietário da Champion Entreintament Organization Co., responsável por empresariar a dupla por longos anos.

Um grande Cd, de uma grande dupla, esqueçam o lado pop e ouçam a musicalidade dos caras.

Mother's Finest - Another Mother Further (1977)

01- Mickey’s Monkey
02- Baby Love
03- Thank You For The Love
04- Piece Of The Rock
05- Truth’ll Set You Free
06- Burning Love
07- Dis Go Dis Way, Dis Go Dat Way
08- Hard Rocker Lover

Joyce Kennedy (vocal)
Glenn Murdock (vocal)
Gary "Mo Moses" Moore (guitarra)
Jerry "Wizzard" Seay (baixo)
Barry Borden (bateria)

Saindo um pouco da linha de psicolelia, blues e progressivo, vim lhes trazer uma banda bastante diferenciada entre as demais bandas da época. Mother's Finest foi formado em Atlanta, Georgia, pelos vocalistas Joyce Kennedy e Glenn Murdock. "Another Mother Further" foi o álbum de maior destaque comercial da banda, contendo os hits "Baby Love", "Piece Of Rock" e "Mickey's Monkey". Apesar da forte influência de música negra em sua sonoridade, a banda sempre manteve suas raízes no R&B e no Hard Rock.

Van Halen - Van Halen (1978)

01 - Runnin\' with the devil
02 - Eruption
03 - You really got me
04 - Ain\'t talkin\' \'bout love
05 - I\'m the one
06 - Jamie\'s cryin\'
07 - Atomic punk
08 - Feel your love tonight
09 - Little dreamer
10 - Ice cream man
11 - On fire

an Halen é uma banda de hard rock norte-americana formada em 1972. Ocupa a 19ª posição na lista dos maiores vendedores de discos nos Estados Unidos, com 56 milhões e meio de vendas.^[1] É a banda de Hard rock e/ou Heavy metal detentora de mais singles a chegarem ao topo do Hot Mainstream Rock Tracks, sendo 13 no total. É também uma das cinco bandas de rock à possuírem dois de seus discos certificados com o Disco de Diamante nos Estados Unidos (Van Halen e 1984, respectivamente). Até o momento, vendeu mais de 90 milhões de cópias de discos mundialmente.

A família Van Halen era constituída por músicos. O pai de Edward e Alex, Jan Van Halen, tocava clarinete e os filhos aprenderam a tocar piano clássico desde suas infâncias. Mais tarde, resolveram trocar o piano por uma guitarra e uma bateria. O mais curioso é que Edward tocava bateria e Alex, guitarra. Entretanto, ao passar do tempo, Alex se interessou pela bateria e, tão logo, já estava tocando melhor que o irmão, que decidiu investir na guitarra. Isso tudo se deu no final dos anos 1960 e início dos 70. Os irmãos inciaram a tocar covers em algumas bandas (juntamente com o até então baixista Mark Stone), quando Eddie, que também fazia os vocais nas bandas em que tocava na época, conheceu David Lee Roth em 1972, que havia se mudado para a Califórnia e até então fazia parte da banda The Red Ball Jets. David foi convidado para ser o vocalista e logo começaram a tocar juntos.
Foi numa noite, enquanto dividiam um show com uma banda chamada Snake, que conheceram Michael Anthony (vocalista e baixista da banda em questão). Michael foi convidado a tocar com eles e mais tarde pediram que se juntasse à banda, que já se chamava Mammoth. Neste período, descobriram que havia outra banda nos E.U.A. com esse mesmo nome, o que os obrigou a mudar rapidamente. Alguns nomes foram sugeridos (entre eles Rat Salad, salada de rato em português), mas acabaram optando pelo sobrenome dos irmãos: Van Halen. Sendo assim, a banda Van Halen ficou constituída por David Lee Roth (vocal), Edward Lodewijk Van Halen (guitarra e teclado), Alex Arthur Van Halen (bateria) e Michael Anthony (baixo). A banda começou tocando somente covers e, em pouco tempo, tornou-se muito conhecida em todos os bares de Los Angeles.

Volbeat - Guitar Gangsters and Cadillac Blood (2008)

01. Intro / End Of The Road
02. Guitar Gangsters & Cadillac Blood
03. Back To Prom
04. Mary Ann’s Place
05. Hallelujah Goat
06. Maybellene I Hofteholder
07. We
08. Still Counting
09. Light A Way
10. Wild Rover Of Hell
11. I’m So Lonesome I Could Cry
12. A Broken Man And The Dawn
13. Find That Soul
14. Making Believe

Volbeat é uma banda dinamarquesa formada em Copenhaga em 2001. Eles tocam uma fusão de rock 'n'roll, heavy metal, punk e rockabilly. Eles são inspirados por artistas de rock 'n' roll clássico, como Elvis Presley e Johnny Cash, bem como mais rock contemporâneo rígido, punk rock e bandas, como AC / DC, Social Distortion e Metallica. A banda conta com vocalista e guitarrista Michael Poulsen, o guitarrista Thomas Bredahl, o baixista eo baterista Anders Kjølholm Jon Larsen. A banda assinou com a gravadora holandesa Mascot Records e lançou quatro álbuns de estúdio e um DVD. Todos seus álbuns de estúdio foram ouro na Dinamarca. Seu segundo álbum de Rock rebelde / Metal, o Diabo recebeu platina, e seu último lançamento Beyond Hell / Heaven Above foi objecto de ampla aclamação internacional crítica, recebendo ouro na Dinamarca e na Suécia.

Ouvi várias vezes e concluí que é uma puta banda, adorei, super inovadora, muita pegada...excelente , considero um achado, entre tantas merdas que aparecem por aí todo dia, essa banda merece atenção especial.

Jimmy Page & Robert Plant - Walking Into Clarksdale

01 - Shining In The Light
02 - When The World Was Young
03 - Upon A Golden Hone
04 - Blue Train
05 - Please Read The Letter
06 - Most High
07 - Heart On Your Hand
08 - Walking Into Clarksdale
09 - Burning Up
10 - When I Was A Child
11 - House Of Love
12 - Sons Of Freedom

Sir James Patrick Page, conhecido como Jimmy Page (Heston, 9 de janeiro de 1944), é um lendário guitarrista inglês, conhecido como um dos guitarristas que mais influenciaram o rock 'n' roll. Foi membro fundador de uma das bandas mais importantes do gênero, Led Zeppelin, e antes disso, pertenceu aos Yardbirds desde 1966 até 1968. Jimmy Page é frequentemente citado e considerado por muitos um dos maiores guitarristas de todos os tempos, estando classificado em sexto lugar em uma lista dos melhores guitarristas pela revista Time, ficou em segunda lugar na lista gibson e em nono lugar na lista dos 100 maiores guitarristas da história pela Revista Rolling Stone ^[1]. Page, que tocou nos Yardbirds, juntamente com Jeff Beck e Eric Clapton, foi um dos primeiros guitarristas a popularizar o uso da distorção e 'feedback' eletrônicos com a fuzzbox de Roger Mayer.

Sir Robert Anthony Plant CBE (West Bromwich, 20 de Agosto de 1948) é um cantor e compositor de rock britânico.
Casou-se com Maureen Wilson em 1969, com quem teve três filhos: Carmen (1968), Karac (1972-1977) e Logan (1979) porém, em 1982 eles se divorciaram. Mais tarde, Robert Plant teve outro filho, só que dessa vez com Shirley Wilson cujo nome é Jesse Lee (1991).
Foi vocalista de uma das mais famosas e importantes bandas de rock do mundo, os Led Zeppelin. É conhecido pelo seu estilo poderoso com uma grande extensão de voz que incorpora a paixão do blues e do folk no seu melhor, e também amante das músicas de Elvis Presley. Junto com Jimmy Page, fundaram uma das principais bandas de rock dos anos 70, onde foram os propensores do famoso "duelo de voz e guitarra".
Foi também eleito por 3 vezes símbolo sexual dos anos 70^{[carece de fontes?]}, e, com seus cabelos loiros, dava seus "baby's" ao microfone, no qual foi um dos gestos relacionadas ao cantor.
Após o desmembramento da banda devido à morte do seu baterista John Bonham, Robert Plant prossegue em carreira-solo, mas também fez trabalhos em conjunto com o guitarrista Jimmy Page.
Em 31 de dezembro de 2008 foi agraciado com o título honorífico de Comandante do Império Britânico pela Rainha Elizabeth II.

No mesmo ano, foi nomeado por uma revista norte americana como sendo o melhor vocalista de metal do mundo. Robert deixou para trás nomes como: Bon Scott (AC/DC),Freddie Mercury (Queen), Rob Halford (Judas Priest), Eric Adams (Manowar), Steven Tyler (Aerosmith), Ozzy Osbourne (Black Sabbath), Bruce Dickinson (Iron Maiden), Paul Stanley e Gene Simmons (Kiss) e Ian Gillan (Deep Purple). Na lista estavam presentes também Jimi Hendrix, Mick Jagger e David Bowie.^[1]
Em 2009 ganhou prêmios em 5 categorias do Grammy Award em dueto com Alison Krauss, com o album Raising Sand.

John Petrucci - Suspended Animation 2005)

1. "Jaws of Life" 7:29
2. "Glasgow Kiss" 7:48
3. "Tunnel Vision" 6:35
4. "Wishful Thinking" 7:29
5. "Damage Control" 9:15
6. "Curve" 6:23
7. "Lost Without You" 4:56
8. "Animate-Inanimate" 11:37

John Petrucci – guitarra
Dave LaRue – baixo
Dave Dicenso – bateria e percussão
Tony Verderosa – bateria, bateria eletrônica em "Tunnel Vision"
Tim LeFebvre – baixo em "Tunnel Vision

John Petrucci (Kings Park, Long Island, Nova Iorque). 12 de Julho de 1967) é um guitarrista americano considerado um dos melhores do mundo e um dos fundadores da banda de metal progressivo Dream Theater.

John Petrucci tocou guitarra pela primeira vez aos 8 anos quando ele percebeu que sua irmã, que na época tocava órgão, podia ficar acordada até mais tarde para praticar. Entretanto, seu plano de passar da hora de dormir não durou muito e ele desistiu do instrumento. Aos 12 anos ele começou a tocar novamente quando foi convidado a entrar na banda de seu amigo Kevin Moore, que mais tarde se tornaria o primeiro tecladista do Dream Theater. John começou a praticar intensamente. Ele foi, em grande parte, auto-didata, e desenvolveu suas habilidades tentando imitar seus ídolos, que incluem Steve Morse, Steve Howe, Steve Vai, Stevie Ray Vaughan, Al Di Meola, Alex Lifeson, Allan Holdsworth e Dave Murray . John costumar brincar e diz que seus ídolos são "os Steves e os Als".
John Petrucci prestou exames e entrou para a Berklee College of Music em Boston com seu amigo de infância John Myung, baixista. Lá eles encontrariam Mike Portnoy, com quem formariam a banda Majesty, que mais tarde se tornaria o Dream Theater.
Embora o Dream Theater seja a banda com a qual John Petrucci é mais frequentemente associado, ele também faz parte do projeto Liquid Tension Experiment e apareceu como convidado em várias gravações de outros artistas, como no álbum Age of Impact do Explorer Club.
John fez uma video-aula de guitarra, "Rock Discipline", onde ele apresenta exercícios de aquecimento, exercícios para evitar lesões enquanto toca, palhetada alternada, palhetada sweep, acordes e outras técnicas para o desenvolvimento de habilidades com a guitarra. Ele também tem um livro intitulado "Guitar World presents John Petrucci's Wild Stringdom", que é uma compilação de colunas escritas por ele para a revista Guitar World, com o mesmo título.
Em 2001 ele foi convidado por Joe Satriani e Steve Vai para sair em turnê com o popular G3, que o expôs a um grande número de novos fãs e o inspirou a gravar um álbum solo. Suspended Animation foi lançado em 1 de março de 2005 e foi vendido pelo seu site. John Petrucci também participou das turnês do G3 em 2005, 2006 e 2007.
John também escreveu e gravou duas músicas instrumentais para um jogo do Sega Saturn intitulado Digital Pinball: Necronomicon. Cada faixa tem cerca de 2 minutos e são simplesmente intituladas "Prologue" ("Prólogo") e "Epilogue" ("Epílogo"). John é um ávido jogador de Sega Saturn, e revelou em entrevistas que nunca sai em turnê sem ele.
Jordan Rudess, companheiro de banda no Dream Theater, afirmou que John Petrucci é católico praticante.^[1] John é casado com Rena Sands, guitarrista da banda feminina de heavy metal Meanstreak, e eles têm 3 filhos: SamiJo e Reny (gêmeos) e Kiara. Ele também é um ávido fã de fisiculturismo e dedica grande parte de seu tempo à musculação.^[2]
John Petrucci é membro votante da National Academy of Recording Arts and Sciences.

Mike Portnoy - Prime Cuts (2005)

1. Mad March
2. Freedom Of Speech
3. Acid Rain
4. Endless Enigma
5. Chris & Kevin's Excellent Adventure
6. Working Man
7. By-Tor And The Snow Dog
8. Another Dimension
9. Three Minute Warning Edit

Mike Portnoy (Batería, percusión) (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9)
Trent Gardner (Voz, teclados) (4)
James LaBrie (Voz) (6)
Sebastian Bach (Voz) (5)
Jake E. Lee (Guitarra) (5, 6)
John Petrucci (Guitarra) (2, 3, 5, 9)
Mike Keneally (Guitarra) (1)
Toshi Iseda (Guitarra) (1)
Brendt Allman (Guitarra) (5, 6)
Jordan Rudess (teclados) (2, 3, 5, 9)
Geoff Downes (Sintetizador) (4)
Andy West (Bajo) (1)
Billy Sheehan (Bajo) (5, 6)
Wayne Gardner (Bajo) (4)
Tony Levin (Bajo, Chapman stick) (2, 3, 5, 9)

Mike Portnoy (Long Island, Nova York, 20 de Abril de 1967) é um baterista norte-americano, ex-membro da banda Dream Theater, a qual foi um dos fundadores. Participa também de vários projetos, como Transatlantic, OSI e Liquid Tension Experiment. Mike é considerado um dos melhores bateristas do mundo.

Seu interesse pela música começou cedo, assim como sua paixão pelos Beatles. Também é fã do grupo Kiss. O fato de seu pai ter sido um DJ foi um dos fatores decisivos para seu ingresso no mundo na música.
É auto-didata no seu instrumento, mas também teve aulas de teoria musical no colégio. Nessa época ele tocou em bandas como Intruder, Rising Power e Inner Sanctum. Logo garantiu uma bolsa na famosa escola de música Berklee, situada em Boston.
Com cerca de dezoito anos John Myung e John Petrucci conheceram-no e formaram a banda Majesty, que mais tarde mudaria de nome, dando origem ao Dream Theater, uma banda de metal progressivo ainda em atividade.
Mike, ao longo dos últimos anos, vem ganhando inúmeros prémios como melhor baterista do mundo por revistas especializadas.^{[carece de fontes?]}
Em 2002, lançou o DVD Liquid Drum Theater, uma vídeo aula para bateristas não iniciantes.
Mike é casado com Marlene Portnoy (ele a conheceu quando a banda Meanstreak, em que Marlene e Rena Petrucci, esposa de John, tocavam juntas, abriu alguns shows do Dream Theater). Ele já é pai de dois filhos, uma menina chamada Melody Ruthandrea e um menino Max John. Seus hobbies são, além de assistir seriados de TV e desenhos, cuidar de seu cão e de seu gato.
No dia 17 de Fevereiro de 2010, foi anunciado pelo site DeathBat News a participação de Mike na banda Avenged Sevenfold para a gravação de um novo álbum da mesma, substituindo, o então ex-baterista, James Owen Sullivan -The Rev-, falecido no dia 28 de dezembro de 2009.
No dia 8 de setembro de 2010, Portnoy anunciou sua saída da banda que fundou, o Dream Theater, prosseguindo com seus projetos paralelos. Apesar de afirmar que esse não é o motivo de sua saída do Dream Theater, ele agora está em turnê com os integrantes da banda Avenged Sevenfold, e sua presença na banda foi confirmada até 2011 ^[1]. Portnoy também participou da gravação do álbum Nightmare (Avenged Sevenfold, 2010).

Mike Portnoy durante turnê do Train of Thought

No dia 16 de Dezembro de 2010, Portnoy anunciou pelo seu FaceBook a Saída do Avenged Sevenfold com se era esperada , Trecho da nota oficial do músico " Sim, os rumores são verdadeiros…infelizmente meu tempo com o Avenged Sevenfold chegou ao fim… A banda decidiu continuar em 2011 sem mim… Eu me diverti muito com eles em 2010, mas foi a escolha deles terminar essa relação no fim de 2010 como sempre foi o plano original... ".

Billy Squier - Happy Blues (1998)

01 Happy Blues
02 The Pursuit Of Happiness
03 She Will
04 Grasping For Oblivion
05 If You Would Hate Me Less, I'd Love You More
06 Stroke Me Blues
07 More Than Words Can Say
08 Inferno (Everybody Cries Sometimes)
09 Long Way To Fall
10 River
11 Two

William Haislip "Billy" Squier (nascido em 12 de maio de 1950) é um músico de rock americano. Squier teve uma seqüência de hits arena rock nos anos 1980.  
Ele é provavelmente mais conhecido pela música "The Stroke" em seu lançamento do álbum 1981, Don't Say No.  
Outros sucessos incluem "In the Dark", "Rock Me Tonite", "Lonely Is The Night", "My Kinda Lover" , "Everybody Wants You ", "All Night Long"

Squier nasceu em Wellesley, Massachusetts. Ele é um graduado 1968 da High School Wellesley. Enquanto crescia, ele começou a tocar piano e guitarra, mas não se mostrava paixonado por música, até descobrir Eric Clapton.  
Quando Squier tinha nove anos, seu avô lhe ensinou a tocar piano. Ele teve aulas de seu avô durante dois anos. Depois que ele parou de tomar aulas de piano, ele ficou interessado na guitarra e comprou uma de um vizinho por US $ 95. Squier teve aulas de guitarra por alguns meses até que decidiu continuar aprendendo sozinho mesmo. o resto da história vocês conhecem, rss

Eric Clapton - Just One Night (1980)

1. Tulsa Time 4:00
2. Early In The Morning 7:11
3. Lay Down Sally 5:30
4. Wonderful Tonight 4:48
5. If I Don't Be There By Morning 4:15
6. Worried Life Blues 8:23
7. All Our Past Times 4:58
8. After Midnight 5:40

1. Double Trouble 8:10
2. Setting Me Up 4:42
3. Blues Power 7:24
4. Rambling on My Mind 8:48
5. Cocaine 7:40
6. Further On Up The Road 7:18

Eric Patrick Clapton CBE (Ripley, 30 de março de 1945) é um guitarrista, cantor e compositor britânico. Apelidado de Slowhand, é considerado um dos melhores guitarristas do mundo.^[1]
Embora seu estilo musical tenha variado ao longo de sua carreira, Clapton sempre teve suas raízes ligadas ao blues. Clapton foi considerado inovador pelos críticos em várias fases distintas de sua carreira, atingindo sucesso tanto de crítica quanto de público e tendo várias canções listadas entre as mais populares de todos os tempos, tais como "Layla", "Wonderful Tonight" e a regravação de "I Shot the Sheriff", de Bob Marley.
Em 2004 foi condecorado com o título de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE).