Dark Avenger - Dark Avenger (1993)

1. Armageddon
2. Die Mermaid!
3. Who Dares to Care
4. Give a Chance
5. Green Blood
6. Rebellion
7. Dark Avenger
8. Half Dead Eyes
9. Madelayne
10.Ghost Divinity
11.Call of Fight
12.Morgana

Esta e a segunda maior banda de Power Metal brasileiro dos anos noventa. Porem, quando o CD foi lancado na Europa, algumas criticas nao foram das melhores, o que realmente nao importa. O CD contem apenas uma coisa: Power Metal americano da melhor qualidade! Em Brasilia, o vocalista Mario Linhares (ex RATWHITE) fundou a banda em 1993, sem ideia de qual estilo fazer. Gravou uma musica e, em 1994, a enviou para a revista "Rock Brigade". Essa fez uma critica entusiasmada; a banda recebeu inumeras e-mails e as coisas comecaram a andar para frente. Entao eles fizeram uma demo de duas faixas, e criticas ainda melhores vieram de todas as partes do mundo. Infelizmente, a maioria dos que escreveram (incluindo eu) nao receberam nenhuma resposta, porque o empresario se foi e levou consigo todos os enderecos. Nao podiam nem usar a caixa postal, por tambem pertencer a ele. Sob tais circunstancias, eles se desiludiram. Mas quando a banda reapareceu em 1995 com um novo album, veio massacrando! E definitivamente, um dos classicos mundiais do Metal tradicional e nao deve faltar na colecao de nenhum verdadeiro headbanger. A primeira tiragem tinha uma capa escura e veio com defeito: uma das musicas foi prensada duas vezes, e outra veio faltando. Apos otimas criticas, o album foi ate lancado no Japao, com um belo leao nao capa. O comprador poderia trocar de graca a primeira copia pela segunda, mas a maioria optou por guardar a reliquia e recomprar a outra versao. O segundo album foi inicialmente planejado para ser um CD duplo com 28 musicas, onde seria narrada a Lenda de Artur, na visao de 28 pessoas. O lancamento foi adiado diversas vezes, e apenas a primeira parte realmente saiu. E esperado que, em breve, saia a segunda parte. A musica e hoje diferente; hoje soam mais epicos, a era de Power Metal americano ficou para tras.A segunda parte levou novamente um tempão para ser lançada, mas no final de 2003 um single promocional para o festival Heavy Melody foi lançado. Das cinco músicas, duas são novas, uma delas é bem orquestral, clássica e dramática e com oito minutos de duração! A outra é bem poderosa como as do primeiro álbum. Duas são versões de músicas do primeiro álbum e a outra é a música que saiu no Tributo ao MANOWAR "Revenge - the triumph of tribute to Manowar" numa versão bem interessante do "Dark Avenger"!Mario has stopped the band 2005, and has a new projct named HARLEQUIN!

Cavalera Conspiracy - Inflikted

1. Inflikted
2. Sanctuary
3. Terrorize
4. Black Ark
5. Ultra-Violent
6. Hex
7. The Doom of All Fires
8. Bloodbrawl
9. Nevertrust
10. Hearts of Darkness
11. Must Kill
12. The Exorcist
13. In Conspiracy

Formação atual

Max Cavalera - vocais e guitarras (2007-Presente)
Igor Cavalera - bateria e percussão (2007-Presente)
Marc Rizzo - guitarras (2007-Presente)
Johny Chow - baixo (2008-Presente)

Ex-integrantes

Joe Duplantier - baixo (2007-2008)

Cavalera Conspiracy é uma banda de heavy metal. Formado em Phoenix, Arizona, nos Estados Unidos, o grupo é composto pelos brasileiros Max Cavalera (vocal e guitarra) e Igor Cavalera (bateria), que foram os membros fundadores da banda Sepultura; além do guitarrista norte-americano Marc Rizzo e do baixista Johny Chow, também dos EUA.
O nome da banda foi alterada de Inflikted a Cavalera Conspiracy devido a razões jurídicas, mas o nome antigo ainda batiza o álbum de estreia da banda.

Pepeu Gomes - Ao Vivo em Motreux (1980)

1 Lamento (Pixinguinha)
.• Noites cariocas (Jacob do Bandolim)
.• Chuvisco no samba (Pepeu Gomes-Moraes Moreira)
.• Riroca swing branco (Pepeu Gomes)
2 Luz de Guadalupe (Pepeu Gomes)
3 O mal é o que sai da boca do homem (Baby Consuelo-Galvão-Pepeu Gomes)
4 América tropical (Pepeu Gomes - Moraes Moreira)
5 Todo amor ao Jimi (Baby Consuelo - Pepeu Gomes)
6 Afoxé do Garcia (Paulinho Camafeu - Charles Negrita - Pepeu Gomes)
7 Rei do baião (Baby Consuelo - Pepeu Gomes)
8 Blue wind (J. Hammer)

Pepeu Gomes (guitar, vocal)
Didi Gomes (bass)
Charles (percussion)
Jorginho Gomes (drums)
Luciano (keyboards)
Baixinho (percussion)
Oswaldinho do Acordeon (accordeon)

Pedro Anibal de Oliveira Gomes (Salvador, 7 de fevereiro de 1952) mais conhecido como Pepeu Gomes, é um guitarrista e compositor brasileiro. Pepeu já foi considerado pela revista americana Guitar World de 1988 como um dos dez melhores guitarristas do mundo na categoria "world music". Pepeu foi casado com Baby Consuelo, com quem teve seis filhos, três das quais formaram o conjunto SNZ - Sarah Sheeva, Nana Shara e Zabelê. Após sua separação, foi casado com a cantora Simone Moreno, com quem não teve filhos. Atualmente, Pepeu é casado com sua produtora Simone Sobrinho, com quem teve uma filha.
Nascido em 7 de fevereiro de 1952, Pepeu começou a ter contato com a música desde muito cedo, pois seu pai tocava em uma orquestra de bailes e sua mãe dava aulas de piano. Assim cresceu ouvindo músicos como Waldir Azevedo, Jacob do Bandolim, Pixinguinha e Canhoto da Paraíba. Aos 9 anos inventou o seu primeiro "instrumento": um cabo de vassoura (que costumava utilizar para brigar na rua) com um barbante amarrado nas extremidades. Mais tarde ganha um violão que aprende a tocar de ouvido.
Aos 11 anos de idade Pepeu, interessado no estilo da Jovem Guarda, forma sua primeira banda na qual tocava contra-baixo, "Los Gatos". Com 14 anos Pepeu fugiu de casa e formou sua primeira banda profissional, chamada "Os Minos", que chegou a lançar um compacto simples mas que por todos os integrantes serem menores de idade, não progrediu. Passando a tocar guitarra, Pepeu Gomes fundou a banda The Leif's chegando a se apresentar em programas da TV local.
Gilberto Gil, na época, assistiu uma destas aprestações na televisão e chamou Pepeu para participar do show de despedida do Brasil que faria com Caetano Veloso em Salvador (naquele momento Caetano e Gil partiam para o exílio político em Londres). Antes de viajar Gilberto Gil presenteou Pepeu com o disco Smash Hits de Jimi Hendrix (ainda desconhecido para Pepeu), que viria ser o artista que mais o influenciaria ao longo de sua carreira.
Na década de 70, com Moraes Moreira, Paulinho Boca de Cantor, Luiz Galvão e Baby Consuelo formou o grupo "Novos Baianos", no qual tocava guitarra, compunha músicas e fazia os arranjos juntamente com Moraes. Após a gravação do primeiro disco dos Novos Baianos, Pepeu passou a estudar profundamente a música brasileira em ritmos como samba, frevo, choro e maracatu, aprendendo também a tocar bandolim.
Paralelamente aos Novos Baianos, em 1971 Pepeu Gomes substituiu Lanny Gordin na turnê "Fa-tal" de Gal Costa, que foi registrada no disco duplo de mesmo nome, em que Pepeu toca a maioria das faixas. ^{[5] [2]} Pepeu partiu para a carreira individual com o final do grupo, por volta de 1978, gravando seu primeiro disco solo "Geração do Som". Na mesma época tocou com Gilberto Gil no Montreux Jazz Festival na Suiça, que foi registrado no disco "Gil ao Vivo em Montreux".
Em 1979, Pepeu Gomes lança seu segundo disco "Na Terra a Mais de Mil", sendo sua estreia como cantor. O disco tem grande sucesso de vendas e possui o hit "Meu Coração".
Em 1980 devido a sua elogiada performasse em 1978, é convidado novamente para o festival de Montreux, desta vez individualmente. Esse show também foi registrado e lançado com o nome "Pepeu Gomes Ao Vivo". Ainda neste ano lança a música "O Mal é o Que Sai Pela Boca do Homem", uma parceria com Baby Consuelo e Galvão, que gera muita polêmica devido ao verso "Você pode fumar baseado".
Em 1981, lança o disco intitulado somente "Pepeu Gomes", que leva Pepeu a ganhar seu primeiro disco de Ouro graças a grande execução da faixa "Eu também quero beijar". O dico é seguido por "Um Raio Laser" (1982) e "Masculino e Feminino" (1983), com este ultimo sendo gravado no Estados Unidos com os arranjos do maestro Ronnie Foster e com músicos consagrados como Paulinho da Costa, Jerry Hey, Garry Grant, Airto Moreira e John Robinson.
Em 1985 Pepeu lança o disco "Energia Positiva" e é convidado para participar do Rock In Rio. Mesmo encontrando uma plateia hostil com a maior parte dos artistas brasileiros, Pepeu foi ovacionado e reconsagrado. Pepeu considera o Rock in Rio como um dos maiores momentos de sua carreira, e após o show foi cumprimentado por John Sykes, guitarrista do Whitesnake. Após um hiato de 3 anos, em 1988 Pepeu lança o disco "Pedra Não é Gente Ainda" e excursiona pelo Brasil.
No final da década de 1980, voltou-se para a música instrumental dedicando-se mais a seu trabalho como guitarrista, relendo velhos sucessos como os chorinhos "Brasileirinho" (Waldir Azevedo) e "Noites Cariocas" (Jacob do Bandolim), presentes no início de sua carreira e que fizeram sua fama de virtuose, participando de festivais de jazz pelo mundo todo e lançando, em 1989, "Instrumental On The Road", sendo agenciado pela Third World Talent Agency de Nova York. O próprio Pepeu afirmou que foi convidado a integrar a banda de thrash metal Megadeth e mais tarde, no final da década de 90, para integrar a banda Living Colour, na época que alguns dos membros planejavam a volta da banda, porém recusou ambos convites devido a motivos pessoais.
Na década de 1990 reencontra seu antigo parceiro Moraes Moreira com quem lança dois discos: "Moraes e Pepeu" e "Moraes e Pepeu ao vivo no Japão", este ultimo resultado da turnê que teve o ultimo show realizado no Rock in Rio II. Em 1993 Pepeu lançou um novo disco obtendo bastante sucesso, principalmente devido a música "Sexy Yemanjá" que foi trilha sonora da novela "Mulheres de Areia" da Tv Globo. Pepeu continuou durante a década de 90 a fazer turnês, tocando novamente no festival de Montreux e realizou diversos shows com o guitarrista Armandinho.
Em 1998 Pepeu lança uma coletânea com todas as músicas intrumentais de sua carreira "20 anos: Discografia Instrumental" e no ano seguinte lança um cd de releitura de seus maiores sucessos com roupagem acústica, intitulado "Meu coração". Esse disco foi produzido pelo guitarrista Robertinho de Recife e possui duas músicas inéditas: "O que é que você quer comigo?" e "Dono de mim".
Em 2004 para comemorar seus 25 anos de carreira solo, lançou Cd e Dvd "De espírito em paz - Ao Vivo" e atualmente se encontra preparando para lançar mais um disco.

Billy Sheehan - Compression (2001)

01 - Bleed Along The Way
02 - Oblivion
03 - Something's Gotta Give
04 - What One Was........
05 - Chameleon
06 - Perfect Groove
07 - One Good Reason
08 - Three Days Blind
09 - Caroline
10 - All Mixed Up
11 - Feed Your Head
12 - Wear Away The Stone

Billy Sheehan (nascido em 19 de março de 1953 em Buffalo, Estados Unidos) é um baixista conhecido por ter tocado com Steve Vai e David Lee Roth e nas bandas Talas e Mr. Big.
Billy foi eleito pelos leitores da revista Guitar Player como "melhor baixista" por 5 vezes. A mesma revista fez um paralelo entre seus solos no baixo e os de Eddie Van Halen na guitarra. O repertório de Billy no baixo inclui o uso de acordes, tapping com as duas mãos, controle do feedback e sofisticadas estruturas harmônicas.
Billy é um veterano, tendo feito mais de 4000 shows, e é cientologista. Participou também de algumas turnês ao lado da banda de Steve Vai, juntos também com o guitarrista e tecladista Tony Macalpine cuja formação do G3 era Malmsteen, Satriani e Vai, o que resultou em um DVD ao vivo.

Hear ´N Aid - Stars (1986)

Tracklist:
01 - Hear \'N Aid - Stars
02 - Accept - Up to the Limit (Live)
03 - Dio - Hungry For Heaven (live)
04 - Jimi Hendrix - Can You See Me
05 - Kiss - Heaven\'s on Fire
06 - Motörhead - On the Road (live)
07 - Rush - Distant Early Warning
08 - Scorpions - The Zoo
09 - Y&T - Go for the Throat

Vocais
* Ronnie James Dio (ex-Rainbow, ex-Black Sabbath, ex-Elf)
* Dave Meniketti (Y&T)
* Rob Halford (Judas Priest, ex-Two, ex-Fight (US), ex-Lord Lucifer, ex-Hiroshima, ex-Thark, ex-Athens Wood, Black Sabbath)
* Kevin Dubrow (Quiet Riot)
* Eric Bloom (Blue Öyster Cult)
* Paul Shortino (ex-Quiet Riot, Rough Cutt)
* Geoff Tate (Queensrÿche)
* Don Dokken (Dokken)

Backing vocal
* Tommy Aldridge (ex-Ozzy Osbourne, ex-Whitesnake, ex-Thin Lizzy, ex-Patrick Rondat, ex-Vinnie Moore, ex-Yngwie J. Malmsteen, Manic Eden, Sykes, ex-Motörhead, M.A.R.S.)
* David Alford (ex-Rough Cutt)
* Carmine Appice (ex-Vanilla Fudge, ex-Ozzy Osbourne)
* Mick Brown (Dokken)
* Amir Derakh (ex-Rough Cutt)
* Chris Hager (Rough Cutt)
* Chris Holmes (ex-W.A.S.P., Psycho Squad, Animal, Sister)
* Blackie Lawless (W.A.S.P., ex-New York Dolls, ex-Sister)
* Vince Neil (Mötley Crüe)
* Ted Nugent (Amboy Dukes, Damn Yankees, Damnocracy)
* Jeff Pilson (ex-Dio, Dokken, Flesh And Blood, M.S.G., Lynch-Pilson)
* David St. Hubbins (Spinal Tap)
* Rudy Sarzo (ex-Ozzy Osbourne, M.A.R.S., ex-Quiet Riot, ex-Yngwie J. Malmsteen, Dio, Whitesnake, Manic Eden, Dudes Of Wrath)
* Derek Smalls (Spinal Tap)
* Matt Thorr (Rough Cutt)
* Mark Stein (Vanilla Fudge)

Guitarras:
* Dave Murray - Melody Lines On Choruses (Iron Maiden, ex-Urchin, ex-Psycho Motel (invitado)
* Adrian Smith - Melody Lines On Choruses (Iron Maiden, ex-A.S.A.P., ex-Psycho Motel, ex-Bruce Dickinson, ex-Urchin)
* Craig Goldy (Dio, ex-Giuffria, M.A.R.S. , Craig Goldy\'s Ritual)
* Eddie Ojeda (Twisted Sister, Prisoner Of War)
* Vivian Campbell (ex-Dio, Def Leppard, Sweet Savage, Whitesnake, Riverdogs, Shadow King, Clock, Trinity, Lou Gramm)
* Brad Gillis (ex-Ozzy Osbourne, Night Ranger)
* Neal Schon (Journey)
* George Lynch (ex-Dokken, Lynch Mob, Lynch-Pilson)
* Yngwie J. Malmsteen (ex-Steeler (US), ex-Alcatrazz, ex-MVP)
* Carlos Cavazo (ex-Quiet Riot)
* Donald \"Buck Dharma\" Roeser (Blue Öyster Cult)
* Mick Mars (Mötley Crüe)

Batería:
* Vinnie Appice (Black Sabbath, ex-Dio, Derringer, Axis, War & Peace, WWIII)
* Frankie Banali (ex- W.A.S.P., Quiet Riot, Heavy Bones, Masi)


Baixo
* Jimmy Bain (ex-Rainbow, ex-Dio, WWIII, Wild Horses, Key)

Teclados:
* Claude Schnell (ex-Dio, ex-Rough Cutt, Hughes Thrall, guest in Neil Turbin)

Blackhorse - Blackhorse (1978)

01. Fox Huntin'
02. Lucille
03. Velvet Angel
04. The Party's Started
05. Momma Gonna Love You Tonight
06. Cannot Find My Way Home
07. Hell Hotel
08. You've Got The Way
09. Slow Down Tom
10. Dave's Song

Mr. Gary James (Guitar, Vocals)
Paul Anthony Middleton (Bass, Vocals)
John Teague (Drums, Vocals)

Agora, para um álbum de Hard Rock do sul que me impressionou recentemente povos. É claro que é "Blackhorse" com seu único álbum e auto-intitulado de 1979. Recentemente, foi lançado em CD, mas apenas 1000 cópias foram colocadas à disposição e foi originalmente na imprensa privada. Este álbum é absolutamente inacreditável em sua riffs de guitarra ricos e diabólico e muito original, uma vez que combina hard rock e um toque do sul.
Blackhorse foram uma banda texana formada por três músicos, rodavam o circuito de Dallas Fort Worth / durante os anos setenta. A banda, formada no início dos anos setenta no mesmo território do ZZ Top e Point Blank. tocavam o impecável "boogie Texan". Gary James tinha uma reputação formidável, era a alma da banda, com certeza pavimentou o caminho para muitas outras bandas.
É fácil perceber onde outras bandas do Sul, tiraram suas raízes, basta assistir ao vivo "Blackhorse" .
Motorhead, AC / DC e Van Halen não menos! Musicalmente, Blackhorse estão ampliando os limites do seu pedigree texano. A guitarra de James reforçada para um ponto que as comparações podem ser feitas para Molly Hatchet, Doc Holliday e que o esforço de um fora de Freddie Salem e os Wildcats.

Cirith Ungol - Frost And Fire (1981)

1.Frost and Fire   
2.I'm Alive   
3.A Little Fire   
4.What Does It Take   
5.Edge of a Knife
6.Better Off Dead   
7.Maybe That's Why   

Tim Baker - vocals
Jerry Fogle - guitar
Greg Lindstrom - guitar
Michael Flint - bass
Robert Garven - drums

Cirith Ungol foi uma banda californiana de metal pesado, formado em 1972 e se separaram em maio de 1992.  
Chamaram a influências de grupos de metais, tais como Black Sabbath e Thin Lizzy, assim como Iggy e os Stooges. Seu primeiro álbum, a Frost and Fire, era mais perto de um híbrido entre 1970 hard rock e metal, com canções escritas pelo então baixista e guitarrista Greg Lindstrom e baterista Robert Garven, mas a partir de King of the Dead e avante que jogou um rock progressivo influenciado marca de doom metal, com canções escritas principalmente pelo vocalista Tim Baker.
A banda começou com Greg Lindstrom, Garven Robert, Jerry Fogle e Galligan Pat (que mais tarde viria a tocar guitarra para Angry Samoans), jogando em sua primeira banda de "Titanic" no colégio. Com o desejo de jogar música mais pesada, o resto da banda de dumping Pat e reformado em 1972 como Cirith Ungol com Neal Beattie nos vocais.  
Não foi até 1980 que foi assinada por Enigma e lançou seu primeiro registro Frost and Fire com Tim Baker nos vocais. Depois de seu quarto álbum, Paradise Lost, eles se separaram devido à frustração causada por problemas com sua nova gravadora. O ano de 2001 viu a luz de um novo álbum, que continha Cirith Ungol demos antigas e inéditas e canções, mas nenhum material novo. O álbum foi apoiada tanto por Greg e Rob, mas não por Tim.

Lindstrom joga agora com sua nova banda de Falcão, que joga algumas velhas canções Cirith Ungol. Fundador guitarrista Jerry Fogle morreu de insuficiência hepática em 20 de agosto de 1998.

Tribute - Rondellus Sabbatum - A Medieval To Black Sabbath (2002)

1-Verres Militares (War Pigs)
2-Oculi Filioli (Junior's Eyes)
3-Funambulus Domesticus (A National Acrobat)
4-Symptoma Mundi (Symptom Of The Universe)
5-Post Murum Somnii (Behind The Wall Of Sleep)
6-Post Aeternitatem (After Forever)
7-Magus (The Wizard)
8-Solitudo (Solitude)
9-Rotae Confusionis (Wheels Of Confusion)
10-Planetarum Vagatio (Planet Caravan)
11-Via Gravis (Hard Road)
12-Architectus Urbis Caelestis (Spiral Arcitect)

Como Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward teriam composto suas músicas se tivessem nascido no século XIV ou XIII? Se quiser tirar essa dúvida, ouça este disco da banda medieval "Rondellus", diretamente da Estônia (!!). Uma pausa para uma pequena explicação: quando disse "banda medieval" não me refiro às (muito vezes competentes!) bandas de heavy metal que possuem influência medieval, e sim a um grupo que toca composições da Idade Média, com instrumentos de época da forma como eram tocados na Antigüidade.
Se você é daqueles fãs de metal que se recusa a ouvir qualquer coisa fora do estilo, esqueça esse CD. Mas se você é, antes de mais nada, amante de boa música e deseja saber com exatidão como eram as composições antigas, vá em frente. Na verdade, muitas bandas de metal apresentam essas influências e existem tantos apreciadores do chamado "epic metal" por aí. Mas, creio eu, que seria interessante saber de onde vem toda essa melodia e por que, tantos séculos depois, ainda existem apreciadores do estilo.
Com certeza qualquer pessoa desavisada nem pensaria em BLACK SABBATH ao ouvir o CD. De fato, o único que se preservou das faixas originais foram as melodias, aqui totalmente modificadas para o estilo medieval, com arranjos de canto gregoriano. As letras foram traduzidas para o latim e foram usados diversos instrumentos medievais como alaúde, salterio, harpa, vielas e gaitas de fole.
Volto a repetir, se você realmente tem curiosidade de saber como soa um grupo medieval, esse CD é uma boa pedida. Confira abaixo o tracklist e não deixe de conferir no site http://www.sabbatum.com/ a explicação sobre todos os instrumentos utilizados no disco.”

Hagar, Schon, Aaronson, Shrieve - Through the Fire (1984)

1. Top of the Rock
2. Missing You
3. Animation
4. Valley of the Kings
5. Giza
6. A Whiter Shade of Pale
7. Hot and Dirty
8. He Will Understand
9. My Home Town

baixista Kenny Aaronson, do Foghat
baterista Michael Shrieve da banda de Carlos Santana
Sammy Hagar - vocal vindo da banda Montrose
Neal Schon - Guitarras e também da banda de Santa

Hagar Schon Aaronson Shrieve (também conhecido como HSAS) eram uma banda com o vocalista Sammy Hagar, guitarrista Neal Schon, o baixista Kenny Aaronson e pelo baterista Michael Shrieve. O grupo teria ensaiado por menos de um mês antes de tocar no concerto. Eles lançaram um álbum semi-vivo, gravado durante dois concertos ao vivo no Warfield em São Francisco, intitulado Through the Fire. O álbum inclui um cover de Procol Harum de "A Whiter Shade of Pale".

Após a liberação das fronteiras da viagem no início de 1983, o guitarrista Neal Schon decidiu perseguir um outro projeto com o vocalista / guitarrista Sammy Hagar. Hagar havia lançado seu álbum Three Lock Box no final de 1982, e depois tirou férias de 3 meses safari em África . Schon e Hagar, em seguida, começou a procurar outros músicos para completar a banda. Em uma entrevista de meados de 1983, Schon falou sobre a formação da banda: "Sammy e eu nos damos tão bem Nós já estamos trabalhando em um álbum juntos, e é um assassino Agora temos Denny Carmassi, que costumava.! trabalhar com Sammy na bateria, e estamos procurando um baixista. Trabalhamos um pouco com Tom Petersson, mas eu acho que ele tinha outros compromissos. "
Schon saiu de viagem com Fronteiras Jornada de fevereiro a setembro de 1983, e em seguida, convocado com Hagar. Por esta altura, também tinha Carmassi esquerda e os restantes dois membros da banda se Kenny Aaronson no baixo e Shrieve Michael na bateria. Shrieve e Schon tocaram juntos em Santana no início de 1970.
Para gravar o álbum, a banda tocou ao vivo as datas de 09 novembro de 1983 a 21 de novembro de 1983 no Westwood One Mobile Facility. Duas das datas, 14 de novembro e 15 de novembro em San Jose, Califórnia, foram gravados e transmitidos pela MTV. (Essa cena foi ao ar pelo menos uma vez, mas nunca foi lançado em fitas de vídeo ou DVDs oficiais.) O fogo através do álbum foi editado em estúdio para remover o ruído da multidão, mas por outro foi deixado como registrado.
Um show completo da banda também foi ao ar na rádio Westwood One como Broadcast. As faixas originais que não fazer o álbum são: "Movin 'In For The Kill", "Tough Enough", "Through the Eyes of Love", "Esperança e Medo", "Desde que você veio", e "What Will Never Be ". A banda também tocou uma versão cover de "Bookends".
O primeiro (e único) single lançado foi a versão de "A Whiter Shade of Pale", em maio de 1984. Ele atingiu um pico de 94 no Billboard Hot 100.
A banda excursionou brevemente na Califórnia em 1984, acrescentando o guitarrista Nick Sciorsci para performances ao vivo.
HSAS só produziu um álbum antes de Schon voltou a Jornada, e Hagar gravou seu álbum VOA e, posteriormente, se juntou a Van Halen. Hagar e Schon reuniria quase 20 anos mais tarde para formar o Planet curta Conosco projeto.

Hall & Oates - Live At The Apollo (1985)

1 Apollo Medley: Get Ready/Ain't Too Proud To Beg/The Way You Do the Things You Do/My Girl
2 When Something Is Wrong with My Baby
3 Everytime You Go Away
4 I Can't Go For That (No Can Do)
6 Possession Obsession
7 Adult Education

Daryl Hall (nascido Daryl Franklin Hohl, em 11 de outubro de 1949) e John Oates (nascido em 7 de abril de 1949) conheceram-se ainda na faculdade, quando Hall estudava música e Oates, jornalismo ainda na Filadélfia, em meados de 1968. Logo em seguida, Hall saiu desta universidade e participou de diversas empreitadas musicais (como por exemplo, Temptones e Gulliver, calcada dentro de um Country - Folk), seguiu como musico de estúdio, fazendo backing vocal para bandas soul da época, a exemplo dos Stylistics e outros mais. Enquanto isso, Oates viajou pela Europa, também trabalhando como musico-suporte (como por exemplo, na banda The Masters) para diversas bandas e cantores. No seu retorno, viu em Hall um compositor, diferente do que havia visto antes, e dispuseram-se a montar o duo, com o intuito de mesclar a Soul Music com o tipo de Rock vigente na época, despertando a atenção de Tommy Motolla, proprietário da Champion Entreintament Organization Co., responsável por empresariar a dupla por longos anos.

Um grande Cd, de uma grande dupla, esqueçam o lado pop e ouçam a musicalidade dos caras.

Mother's Finest - Another Mother Further (1977)

01- Mickey’s Monkey
02- Baby Love
03- Thank You For The Love
04- Piece Of The Rock
05- Truth’ll Set You Free
06- Burning Love
07- Dis Go Dis Way, Dis Go Dat Way
08- Hard Rocker Lover

Joyce Kennedy (vocal)
Glenn Murdock (vocal)
Gary "Mo Moses" Moore (guitarra)
Jerry "Wizzard" Seay (baixo)
Barry Borden (bateria)

Saindo um pouco da linha de psicolelia, blues e progressivo, vim lhes trazer uma banda bastante diferenciada entre as demais bandas da época. Mother's Finest foi formado em Atlanta, Georgia, pelos vocalistas Joyce Kennedy e Glenn Murdock. "Another Mother Further" foi o álbum de maior destaque comercial da banda, contendo os hits "Baby Love", "Piece Of Rock" e "Mickey's Monkey". Apesar da forte influência de música negra em sua sonoridade, a banda sempre manteve suas raízes no R&B e no Hard Rock.

Van Halen - Van Halen (1978)

01 - Runnin\' with the devil
02 - Eruption
03 - You really got me
04 - Ain\'t talkin\' \'bout love
05 - I\'m the one
06 - Jamie\'s cryin\'
07 - Atomic punk
08 - Feel your love tonight
09 - Little dreamer
10 - Ice cream man
11 - On fire

an Halen é uma banda de hard rock norte-americana formada em 1972. Ocupa a 19ª posição na lista dos maiores vendedores de discos nos Estados Unidos, com 56 milhões e meio de vendas.^[1] É a banda de Hard rock e/ou Heavy metal detentora de mais singles a chegarem ao topo do Hot Mainstream Rock Tracks, sendo 13 no total. É também uma das cinco bandas de rock à possuírem dois de seus discos certificados com o Disco de Diamante nos Estados Unidos (Van Halen e 1984, respectivamente). Até o momento, vendeu mais de 90 milhões de cópias de discos mundialmente.

A família Van Halen era constituída por músicos. O pai de Edward e Alex, Jan Van Halen, tocava clarinete e os filhos aprenderam a tocar piano clássico desde suas infâncias. Mais tarde, resolveram trocar o piano por uma guitarra e uma bateria. O mais curioso é que Edward tocava bateria e Alex, guitarra. Entretanto, ao passar do tempo, Alex se interessou pela bateria e, tão logo, já estava tocando melhor que o irmão, que decidiu investir na guitarra. Isso tudo se deu no final dos anos 1960 e início dos 70. Os irmãos inciaram a tocar covers em algumas bandas (juntamente com o até então baixista Mark Stone), quando Eddie, que também fazia os vocais nas bandas em que tocava na época, conheceu David Lee Roth em 1972, que havia se mudado para a Califórnia e até então fazia parte da banda The Red Ball Jets. David foi convidado para ser o vocalista e logo começaram a tocar juntos.
Foi numa noite, enquanto dividiam um show com uma banda chamada Snake, que conheceram Michael Anthony (vocalista e baixista da banda em questão). Michael foi convidado a tocar com eles e mais tarde pediram que se juntasse à banda, que já se chamava Mammoth. Neste período, descobriram que havia outra banda nos E.U.A. com esse mesmo nome, o que os obrigou a mudar rapidamente. Alguns nomes foram sugeridos (entre eles Rat Salad, salada de rato em português), mas acabaram optando pelo sobrenome dos irmãos: Van Halen. Sendo assim, a banda Van Halen ficou constituída por David Lee Roth (vocal), Edward Lodewijk Van Halen (guitarra e teclado), Alex Arthur Van Halen (bateria) e Michael Anthony (baixo). A banda começou tocando somente covers e, em pouco tempo, tornou-se muito conhecida em todos os bares de Los Angeles.

Volbeat - Guitar Gangsters and Cadillac Blood (2008)

01. Intro / End Of The Road
02. Guitar Gangsters & Cadillac Blood
03. Back To Prom
04. Mary Ann’s Place
05. Hallelujah Goat
06. Maybellene I Hofteholder
07. We
08. Still Counting
09. Light A Way
10. Wild Rover Of Hell
11. I’m So Lonesome I Could Cry
12. A Broken Man And The Dawn
13. Find That Soul
14. Making Believe

Volbeat é uma banda dinamarquesa formada em Copenhaga em 2001. Eles tocam uma fusão de rock 'n'roll, heavy metal, punk e rockabilly. Eles são inspirados por artistas de rock 'n' roll clássico, como Elvis Presley e Johnny Cash, bem como mais rock contemporâneo rígido, punk rock e bandas, como AC / DC, Social Distortion e Metallica. A banda conta com vocalista e guitarrista Michael Poulsen, o guitarrista Thomas Bredahl, o baixista eo baterista Anders Kjølholm Jon Larsen. A banda assinou com a gravadora holandesa Mascot Records e lançou quatro álbuns de estúdio e um DVD. Todos seus álbuns de estúdio foram ouro na Dinamarca. Seu segundo álbum de Rock rebelde / Metal, o Diabo recebeu platina, e seu último lançamento Beyond Hell / Heaven Above foi objecto de ampla aclamação internacional crítica, recebendo ouro na Dinamarca e na Suécia.

Ouvi várias vezes e concluí que é uma puta banda, adorei, super inovadora, muita pegada...excelente , considero um achado, entre tantas merdas que aparecem por aí todo dia, essa banda merece atenção especial.

Jimmy Page & Robert Plant - Walking Into Clarksdale

01 - Shining In The Light
02 - When The World Was Young
03 - Upon A Golden Hone
04 - Blue Train
05 - Please Read The Letter
06 - Most High
07 - Heart On Your Hand
08 - Walking Into Clarksdale
09 - Burning Up
10 - When I Was A Child
11 - House Of Love
12 - Sons Of Freedom

Sir James Patrick Page, conhecido como Jimmy Page (Heston, 9 de janeiro de 1944), é um lendário guitarrista inglês, conhecido como um dos guitarristas que mais influenciaram o rock 'n' roll. Foi membro fundador de uma das bandas mais importantes do gênero, Led Zeppelin, e antes disso, pertenceu aos Yardbirds desde 1966 até 1968. Jimmy Page é frequentemente citado e considerado por muitos um dos maiores guitarristas de todos os tempos, estando classificado em sexto lugar em uma lista dos melhores guitarristas pela revista Time, ficou em segunda lugar na lista gibson e em nono lugar na lista dos 100 maiores guitarristas da história pela Revista Rolling Stone ^[1]. Page, que tocou nos Yardbirds, juntamente com Jeff Beck e Eric Clapton, foi um dos primeiros guitarristas a popularizar o uso da distorção e 'feedback' eletrônicos com a fuzzbox de Roger Mayer.

Sir Robert Anthony Plant CBE (West Bromwich, 20 de Agosto de 1948) é um cantor e compositor de rock britânico.
Casou-se com Maureen Wilson em 1969, com quem teve três filhos: Carmen (1968), Karac (1972-1977) e Logan (1979) porém, em 1982 eles se divorciaram. Mais tarde, Robert Plant teve outro filho, só que dessa vez com Shirley Wilson cujo nome é Jesse Lee (1991).
Foi vocalista de uma das mais famosas e importantes bandas de rock do mundo, os Led Zeppelin. É conhecido pelo seu estilo poderoso com uma grande extensão de voz que incorpora a paixão do blues e do folk no seu melhor, e também amante das músicas de Elvis Presley. Junto com Jimmy Page, fundaram uma das principais bandas de rock dos anos 70, onde foram os propensores do famoso "duelo de voz e guitarra".
Foi também eleito por 3 vezes símbolo sexual dos anos 70^{[carece de fontes?]}, e, com seus cabelos loiros, dava seus "baby's" ao microfone, no qual foi um dos gestos relacionadas ao cantor.
Após o desmembramento da banda devido à morte do seu baterista John Bonham, Robert Plant prossegue em carreira-solo, mas também fez trabalhos em conjunto com o guitarrista Jimmy Page.
Em 31 de dezembro de 2008 foi agraciado com o título honorífico de Comandante do Império Britânico pela Rainha Elizabeth II.

No mesmo ano, foi nomeado por uma revista norte americana como sendo o melhor vocalista de metal do mundo. Robert deixou para trás nomes como: Bon Scott (AC/DC),Freddie Mercury (Queen), Rob Halford (Judas Priest), Eric Adams (Manowar), Steven Tyler (Aerosmith), Ozzy Osbourne (Black Sabbath), Bruce Dickinson (Iron Maiden), Paul Stanley e Gene Simmons (Kiss) e Ian Gillan (Deep Purple). Na lista estavam presentes também Jimi Hendrix, Mick Jagger e David Bowie.^[1]
Em 2009 ganhou prêmios em 5 categorias do Grammy Award em dueto com Alison Krauss, com o album Raising Sand.